PUBLICADO EM: 05/08/2026
FEIRA HYPE
A Babilônia Feira Hype, a feira mais carioca do Brasil, está de volta na Cidade do Rock, em todos os dias do festival: 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro. A atração estará localizada em um novo local exclusivo, ao lado do Palco New Dance Order, e conta também com DJs convidados e instalação de arte urbana.
Serão 20 estandes criados pelo arquiteto João Uchôa, instalados em novo local ao lado do Palco New Dance Order. Por lá, 50 expositores irão participar em grupos de 20 expositores divididos nos sete dias do festival: dias 4 e 5 (Grupo 1), dias 6 e 7 (Grupo 2) e dias 11, 12, e 13 de setembro (Grupo 03).
O Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode) realizou a curadoria, selecionando um time de criadores com o melhor da economia criativa do Rio de Janeiro. Confira a lista completa dos expositores:
VESTUÁRIO:
MAZU
NEFELIA
ORY
TWINS
YVII
ACESSÓRIOS:
BANCA
BEM ELLA
DETALLI
GASCO
GILA
MERINDA
MUDA
OAOA
OÍR
OTTI
Além dos expositores, quem visitar a Babilônia Feira Hype nessa edição poderá se deslumbrar com a arte das esferas espalhadas pelos jardins da feira.
Arte que Brota
Espalhadas pelos jardins da Feira Hype, 10 grandes esferas de 1,80 m de diâmetro surgem do chão como sementes recém-semeadas, conectando arte, natureza e transformação. Cada uma das cinco duplas de esferas foi entregue a um artista visual convidado, que utilizou sua própria técnica, estilo e linguagem para transformar as superfícies em obras únicas e plurais.
Os artistas
@IgorIzy
Igor IZY, Artista carioca, 30 anos, formado em comunicação visual, atua como muralista, palestrante e articulador cultural. Em sua principal pesquisa, traz elementos da fauna brasileira com foco nas nossas onças pintadas.
Sempre em colaboração com institutos que fazem a preservação das onças, IZY criou projetos que auxiliam na preservação das nossas felinas. Criador de um projeto de pesquisa e expedições, faz diversas visitas aos povos originários e aos estados onde ainda existem onças. Entender como vivem em coexistência, como reverenciam na vestimenta, nas pinturas corporais, como cuidam, isso foi fundamental para aplicar nas suas artes e murais.Izy atua também como embaixador de projetos sociais.
@Rafaelgeraldo
Rafael Geraldo é grafiteiro e designer e artista gravador. Suburbano convicto, nascido no Quitungo e criado na Vila da Penha, passou sua infância e adolescência brincando nas ruas, seu habitat natural e inspiração diária para sua criatividade. O rosa está em praticamente tudo o que usa e faz, daí a inspiração para seus famosos flamingos que colorem a cidade junto ao coletivo Trapa Crew, ao qual faz parte desde 2013.
Já realizou trabalhos para Rede Globo, Rock In Rio, TETO, APAE-RJ, NOIZ projeto social, A Arte Salva, HUB-RJ, WEBDIA, Distrito de Arte do Rio entre outros.
@talitapersi
Talita Persi é artista visual, muralista e criadora de conteúdo do Rio de Janeiro, com mais de 13 anos de trajetória. Hoje, tem o muralismo como foco de carreira e usa o YouTube para compartilhar a realidade de ser artista no Brasil, seus processos criativos e conteúdos de arte, inspiração e educação.
As pinturas celebram a união do bom e velho Rock’n Roll com a Arte. Nesse mix, a artista começou a criar uma banda fictícia: o baterista já está pronto para tocar por horas e o guitarrista, pronto para se juntar. Tudo com uma assinatura estética divertida, colorida e cheia de personalidade, que representa o Rock in Rio de um jeito único.
@Cassarotti__
Lucas Cassarotti, artista multidisciplinar autodidata, nascido e criado entre o interior de São Paulo e Minas Gerais. Atuante no campo da arte urbana há mais de 10 anos, realizando intervenções artísticas e projetos culturais pelo Brasil. Em seu trabalho, investiga a memória como elemento de construção da identidade individual e coletiva, explorando narrativas visuais, por meio de cores vibrantes e composições subjetivas que aproximam natureza, território e cultura popular do contexto urbano.
“Nessa criação para o Rock in Rio, em uma das esferas, eu quis trazer um questionamento: Você enxerga a natureza da mesma forma que ela vê você? Olhares lançados em meio as folhagens, como se quisesse dizer “eu estou te vendo”. É uma preocupação que sempre trago em meus trabalhos -se a gente não cuidar da natureza, ela não vai cuidar da gente.
Na outra esfera, eu trouxe uma nova camada de investigação que venho produzindo, que é algo mais futurista, um novo mundo, onde o ser compreende a natureza e está se fundindo com elementos criados por ela e a partir dela. O toque da mão do violão crescendo ali na cabeça do ser, trouxe essa ideia da musicalidade nascendo, que é exatamente o que o Rock in Rio representa pra mim.”
@Esosdolores
Nascida em Niterói, a artista Dolores Esos é formada pela Escola de Belas Artes da UFRJ e graduada em Cenografia pela UNIRIO. Sua trajetória abrange artes visuais, design, muralismo e colaborações com marcas como Adidas, Vogue e Coca-Cola. Com exposições internacionais no currículo, em 2025 teve uma obra incorporada ao acervo permanente do STRAAT Museum, em Amsterdã. Em 2026, apresenta a exposição solo “RE_JUNTE” no Centro Cultural dos Correios RJ, explorando memórias coletivas brasileiras.
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